ヘビメタでワークアウト

 

若い頃はヘヴィメタルをほとんど聴いていませんでしたが、そもそも当時は「ヘヴィメタル」というジャンル自体がまだなかったように記憶しています。当時は、重厚で激しい音楽といえば主に「ハードロック」と呼ばれていた時代でした。

「ヘヴィメタル」という言葉自体も、ステッペンウルフの『ワイルドで行こう（Born To Be Wild）』の歌詞で耳にしたことがあるくらいでした。

私が初めてヘヴィメタルという存在を意識したのは、メタリカの『エンター・サンドマン』だったと思います。これも、松井秀喜選手がヤンキースにいた頃の守護神マリアノ・リベラの登場曲だったことがきっかけでした。

メタリカには『エンター・サンドマン』のほかにも、ラブクラフトのクトゥルフ神話を題材にした『クトゥルーの呼び声（The Call of Ktulu）』のように、ホラーテイストの楽曲が多く、そこに惹かれていきました。

ヘヴィメタルはテンションが上がる曲が多いので、運動しながら聴くとトレーニングの効果も高まりそうです。

この動画の音楽はSunoで作られています。簡単にSunoのメリットやデメリットをまとめてみました。

Sunoは、テキストによるプロンプト（指示文）や歌詞を入力するだけで、ボーカルと楽器演奏を含む高品質なオリジナル楽曲を数秒で自動生成できる大人気の音楽生成AIプラットフォームです。専門的な音楽知識や楽器演奏のスキルがなくても、誰でも手軽に本格的な曲を作れることから、世界中のクリエイターやリスナーに広く利用されています。

Sunoの主なメリット

• 圧倒的な手軽さとスピード 「アップテンポなロック」「切ないピアノ曲」といった雰囲気を文章で指示するだけで、メロディ、編曲、ボーカル、歌詞を含んだ楽曲が数十秒で完成します。思い立った瞬間にアイデアを音にできる機動力があります。

• 自然な日本語対応と高い表現力 日本語の歌詞やナレーションにも自然なイントネーションで対応しており、v6などの最新モデルではさらにボーカルの質感や楽器の解像度が向上し、メジャー音楽に引けを取らないクオリティを実現しています。

• 商用利用の権利（有料プラン） 有料プラン（Proプランなど）に加入することで、生成した楽曲をYouTubeの収益化動画や配信、各種商用プロジェクトで利用できるようになります。

Sunoの主なデメリット

• 著作権や権利関係の複雑さ AI生成音楽の法的解釈は発展途上であり、学習元データや生成物の権利帰属、類似曲に関するトラブルなど、商用利用時のリスクや不確実性が完全に払拭されているわけではありません。

• 無料プランの制限と商用利用不可 無料プランでも一定のクレジットが付与されて楽曲生成を行えますが、生成した楽曲の著作権や商業的権利は運営側に留保されるため、原則として商用利用には使えません。また、生成回数や機能に制限があります。

• 細かな部分修正（コントロール）の難しさ プロンプト主体であるため、「ここのメロディのこの音程だけを変えたい」「ギターのフレーズをピンポイントで修正したい」といった細部の微調整を意図通りに行うのが難しく、納得のいくテイクが出るまで生成を繰り返す必要がある場合があります。

Sunoは、作曲のハードルを劇的に下げ、誰もが音楽制作を楽しめる環境を提供する革新的なツールです。規約を守りながら、アイデア出しやBGM制作の強力なパートナーとして活用されています。

ブランクの90年代

 

90年代は、個人的に洋楽に限らず音楽自体を聞く機会がめっきり減ってしまいました。夜といえば飲んでばかりで、じっくり音楽と向き合う時間がなかったというのが正直なところです。

それでも2000年代に入り、スターダスト☆レビューの根本要さんがパーソナリティを務める洋楽番組に出会いました。番組名こそ忘れてしまいましたが、毎週楽しみに観ていたのを覚えています。

ただ、それでもかつてのように特定のミュージシャンを夢中になって追いかけることはありませんでした。——あの「BABYMETAL」に出会うまでは。

BABYMETALを聞き始めたきっかけは、少し時間に余裕ができ「久しぶりに何か音楽でも聴いてみようか」と検索してみたことでした。たまたま見つけたのが彼女たちの音楽だったのです。

それまでメタルというジャンルには触れてこなかったのですが、BABYMETALをきっかけに他のメタルバンドにも一気に興味が湧いていきました。久しぶりに新しい音楽の世界を開拓することができ、あのとき出会えて本当に大正解だったと感じています。

音楽も「食わず（聞かず？）嫌い」は良くないものですね。私は知りませんでしたが、90年代のポップは以下の状況だったようです。

1990年代のポップスシーンは、前時代のシンセサイザー中心の派手なサウンドから移行し、ブラックミュージックの要素や生楽器の質感を巧みに取り入れた多様性と成熟の時代でした。日本においてもタイアップ文化の定着とともに、数々の海外アーティストや楽曲がメガヒットを記録しました。

• R&B・ヒップホップの融合とディーヴァの全盛期 90年代に入ると、ブラックミュージックの影響力がポップス全般に浸透し、グルーヴィなビートが取り入れられるようになりました。同時に、圧倒的な歌唱力を持つ女性ボーカリスト（いわゆる「ディーヴァ」）たちが世界的なチャートを席巻します。マライア・キャリーやセリーヌ・ディオンなどは日本でも絶大な人気を誇り、特にセリーヌ・ディオンが歌う映画『タイタニック』の主題歌「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」は社会現象レベルの大ヒットとなりました。

• タイアップ文化と日本での大ブーム 当時の日本では、洋楽ヒット曲がテレビドラマ、映画、数々のCMに起用される「タイアップ」全盛期でした。例えば、ジャミロクワイの「ヴァーチャル・インサニティ」は、動き回る床のミュージックビデオのインパクトと相まって日本のCMに起用され、アシッド・ジャズというジャンルを広くお茶の間に浸透させました。また、スパイス・ガールズの「Wannabe」などに代表される「ガールズ・パワー」を掲げた底抜けに明るいUKポップスも、日本の若者文化に鮮烈な印象を残しました。

• ボーイバンドとティーン・ポップの台頭 90年代後半には、バックストリート・ボーイズなどのボーイバンドや、ブリトニー・スピアーズといったティーン・アイドルが次々と登場し、2000年代以降のポップシーンの土台を作り上げました。

高度なプロダクション技術とメディアミックスが融合した90年代のポップスは、今なお色褪せない圧倒的な輝きを放つ音楽の黄金期として愛され続けています。