心に響くアコースティックの原点。サイモン＆ガーファンクルの名曲と、広がっていく音楽の旅

1960年代後半から70年代初頭にかけて、世界の音楽シーンに鮮烈な印象を残したデュオ、サイモン＆ガーファンクル（Simon & Garfunkel）。ポール・サイモンの緻密で文学的なソングライティングと繊細なアコースティック・ギター、そしてアート・ガーファンクルの美しく澄み渡るハイトーン・ボイスのハーモニーは、今なお時代を超えて多くの人々の心を揺さぶり続けています。

彼らの魅力の真骨頂は、何と言っても「アコースティック・ギター1本から広がる濃密な世界観」にあります。名曲『The Sound of Silence』や『Homeward Bound（帰郷）』で聴ける繊細なアルペジオの音色は、単なる伴奏にとどまらず、歌声と同等かそれ以上に雄弁に感情を語りかけてきます。

私自身、彼らの音楽には忘れられない思い出があります。大学時代、「人間学」の授業で配られた教材を開いたときのことです。そこに『The Sound of Silence』の歌詞がそのまま教材として掲載されているのを目にして、大きな衝撃と驚きを覚えました。静寂や現代社会の孤独を描いたポール・サイモンの詩は、単なるポップ・ミュージックの枠を超えた深い思索に満ちており、その哲学的な詞の世界に改めて深く感銘を受けた瞬間でした。

その後、サイモン＆ガーファンクルが解散し、ポール・サイモンがソロとして活動を始めてからは、また新たな驚きがありました。それまでのアコースティックでフォーク・ロック的なスタイルから一転し、アフリカの民族音楽やジャズの要素を果敢に取り入れたワールドミュージック的なアプローチへと進化を遂げたのです。

最初は音の変化に戸惑いもありましたが、そのソロ作品を通してジャズ界の巨匠トゥーツ・シールマンス（Toots Thielemans）による叙情的なトゥーツのハーモニカ演奏に出会うことができました。サイモン＆ガーファンクルという原点があったからこそ、そこから多様なジャンルや素晴らしいミュージシャンを知るきっかけとなり、自身の音楽の視野や楽しみ方が大きく広がる体験となりました。

時代が移り変わり、デジタル技術でどんな音でも作れる現代だからこそ、彼らが響かせたアコースティックの温もりや、ジャンルを超えて音楽を探求し続けた姿勢の価値が輝きを増しているように感じます。

ふとした静かな夜や、少し立ち止まりたいとき。サイモン＆ガーファンクルの名曲やその先へ続く音楽に耳を傾ければ、あの優しくも深い音の世界が、いつでも温かく心を包み込んでくれます。

※こちらは新作のワークアウトBGMです

ボクと君と愛しきペットたち――洋楽ロック・ポップスに聴く犬と猫

YouTubeを見ていると、ペットの犬や猫の動画が目立ちます。再生数も多いので、それだけペットに癒される人が多いのでしょう。60〜80年代の洋楽でも、犬や猫がタイトルや歌詞に出てくる曲が数多く存在します。

個人的に最初に思い出すのは、レッド・ツェッペリンの「ブラック・ドッグ(Black Dog)1971年」ですが、これはペットを歌ったものではないようです。しかし、初めて聴いたときは、それまでのロックにはなかったイントロと変拍子に衝撃を受けた記憶があります。

いわゆる一発屋と言われているミュージシャンにロボ（Lobo）がいました。そのロボのヒット曲が「僕と君とブーという名の犬（Me and You and a Dog Named Boo）1971年」というタイトルでした。二人と一匹で旅をするロードソングですが、当時も今もお気に入りの一つです。

一方で、猫のほうも負けてはいません。ストレイ・キャッツの「ストレイ・キャット・ストラット(Stray Cat Strut)1981年」は、バンド名と曲名の両方に「猫」が含まれています。また、個人的に思い入れがある曲として、アル・スチュアートの「イヤー・オブ・ザ・キャット(Year of the Cat)1976年」があります。

この曲は大学時代に身内のコンサートで歌った記憶があります。日本の十二支には「猫年」はありませんが、ベトナムの占星術（干支）には「猫年」があることを知ったのはつい最近です。

60年代には、バート・バカラックが作曲し、トム・ジョーンズがヒットさせた「何かいいことないか子猫ちゃん(What's New Pussycat?)1965年」があります。同名映画の主題歌ですが、バート・バカラックらしい軽快な楽曲です。

以下は60〜80年代を中心に、タイトルに動物が含まれる有名な洋楽のリストです。

• 鳥（Bird / Blackbird / Eagle）

  • 『Blackbird』（ビートルズ / 1968年）

  • 『Fly Like an Eagle』（スティーヴ・ミラー・バンド / 1976年）

  • 『Rockin' Robin』（ボビー・デイ / 1958年、マイケル・ジャクソンカバー / 1972年）

• 猿・ゴリラ・モンキー（Monkey）

  • 『Shock the Monkey』（ピーター・ガブリエル / 1982年）

  • 『Brass Monkey』（ビースティ・ボーイズ / 1986年）

• 馬（Horse）

  • 『A Horse with No Name（名前のない馬）』（アメリカ / 1971年）

  • 『Wild Horses』（ザ・ローリング・ストーンズ / 1971年）

• その他（ワニ・ライオンなど）

• 『Crocodile Rock』（エルトン・ジョン / 1972年）

• 『The Lion Sleeps Tonight（ライオンは寝ている）』（ザ・トーケンズ / 1961年）

• 『Union of the Snake』（デュラン・デュラン / 1983年）

※noteで猫動画向けの無料BGMを配信しています。よかったら利用してください。

https://note.com/novafoxnine/n/nebe5a9b167d0?app_launch=false

 ジャズ・ミュージシャンで特に印象に残っている一人が、トゥーツ・シールマンス（Toots Thielemans）です。1950年代〜60年代から第一線で活躍し、日本でも高い人気を誇り「ハーモニカおじさん」の愛称でも親しまれました。彼は本格的なクロマチック・ハーモニカをジャズの世界へ持ち込んだパイオニア（開拓者）と言えるでしょう。

彼の奏でるハーモニカ、口笛、そしてジャズギターが1つのメロディーを同時に奏でるユニゾン演奏は、彼のスタイルを象徴する最大の魅力です。中でも代表曲である『ブルーゼット（Bluesette）』は、軽快なワルツのリズムに乗せたギターと口笛のユニゾンが印象的な名曲として広く知られています。

トゥーツはジャズの枠にとどまらず、幅広いジャンルのミュージシャンと共演しました。中でも個人的に大好きなのが、サイモン＆ガーファンクルの解散後にポール・サイモンが1975年に発表したソロの名作アルバム『時の流れに（Still Crazy After All These Years）』での共演です。収録作『ナイト・ゲーム（Night Game）』で聴けるトゥーツの哀愁を帯びたハーモニカの音色は、楽曲の切ない世界観を見事に引き立てています。

さらに、彼の活動の幅広さを象徴するのが、1969年の映画『真夜中のカウボーイ』のテーマ曲です。切なく胸を打つあのハーモニカのメロディー（演奏）は、彼の代表作の一つとなっています。この映画で主演を務めたダスティン・ホフマンは、映画『卒業』でトップスターの仲間入りを果たしており、その『卒業』のテーマ曲や挿入歌をサイモン＆ガーファンクルが担当していたという点でも、不思議な縁を感じさせますね。

また、トゥーツの演奏は日本のテレビCMでも広く親しまれました。東京ガスや大手ビール会社のCMなどで彼の温かい音色が流れたことがきっかけとなり、日本で親しみを込めて「ハーモニカおじさん」と呼ばれるようになりました。

補足：トゥーツ・シールマンスと共演した主なレジェンドたち

彼がいかにジャンルを超えて世界中のトップミュージシャンから引っ張りだこだったかが分かります。

• ジャズ巨匠

  • クインシー・ジョーンズ（Quincy Jones）

  • ビル・エヴァンス（Bill Evans）

  • エラ・フィッツジェラルド（Ella Fitzgerald）

  • オスカー・ピーターソン（Oscar Peterson）

  • ジャコ・パストリアス（Jaco Pastorius）

  • チャーリー・パーカー（Charlie Parker）

• ポップス / ロック

  • ポール・サイモン（Paul Simon）

  • ジョン・レノン（John Lennon / ビートルズ初期にトゥーツのリッケンバッカーギターに影響を受けた逸話も有名）

  • ビリー・ジョエル（Billy Joel / 『Leave a Tender Moment Alone』でハーモニカを演奏）

  • スティーヴィー・ワンダー（Stevie Wonder）

• ボサノバ / ブラジル音楽

  • アントニオ・カルロス・ジョビン（Antônio Carlos Jobim）

  • エリス・レジーナ（Elis Regina）

  • イヴァン・リンス（Ivan Lins）

※トゥーツ・シールマンスには及びませんが、ボサノバと口笛の音楽動画を作ったので興味のある方はご覧ください。